Hyenesis - Le dressage des corps
Œuvre diptyque vidéo et comestible | Résidence ENSEMBLE, i-food-design | Dutch Design Week 2024, Eindhoven
Hyenesis Le dressage des corps est une œuvre vidéo et comestible réalisée dans le cadre de la résidence ENSEMBLE de i-food-design. Cette résidence rassemble différents artistes culinaires européens autour du questionnement de nos systèmes alimentaires, lors de dîners performatifs qui transforment l'acte de manger en espace critique.
La première itération de ce projet a été présentée à la Dutch Design Week 2024, le 18 octobre à Eindhoven, au Sectie C.
J'ai travaillé plus de quatre ans dans la haute gastronomie.
“Qui es tu jeune fille pour m’apprendre mon travail?” était mon quotidien. Mettre des vêtements trop larges pour se camoufler. Accepter d’être invisible au service de la grande gastronomie française.
Jusqu'à un jour où c'est devenu autre chose. Une chambre froide qui se referme.
Le corps s’est enfui. L'esprit est resté enfermé quelque temps.
Cette œuvre m'a aidée à avancer.
Entourée de femmes. Lorine Hennebelle et Ginnie-Line Darcq.
J'avais besoin de prendre la parole sur ce sujet.
Sans avoir à poser les mots.
Alors on a crée. Un lieu abandonné, un lit sans contexte.
Les mains de Lorine qui construisent un dressage.
Au début, presque noir et blanc. Puis la couleur arrive. La saturation monte. Le plat prend de la place à l'écran.
Mais une couronne revient sans cesse. Elle empêche le plat de s'exprimer pleinement.
À la fin, les mains la brisent. Le plat peut enfin se montrer. Coloré. Beau. Libre.
La couronne, dans la vraie vie, c'est de la meringue. Des pics assemblés, fragiles, brillants.
Elle représente ce que la gastronomie française protège à tout prix. Des rois sans couronne. Auto-proclamés. Qui ont tous les droits. Qu'on ne questionne jamais, pour ne pas entacher la réputation du milieu.
Briser cette couronne, ce n'est pas un acte de violence.
C'est la fin d'un système fermé.
Hyenesis porte le nom de la hyène tachetée. Une société matriarcale.
Un rire qu'on dit excessif, hystérique. Le même mot qu'on a longtemps utilisé contre les femmes qui s'expriment trop fort.
Ils nous ont dit de nous taire alors on a dressé un plat.
Ce projet ouvre des portes. Des portes qui ont été claquées, portes de la conversation, de la responsabilité, de la transformation d'un système où aucune excellence culinaire n'est durable si elle se construit sur l'exploitation.
En reprenant le contrôle du récit à travers l'art, Le dressage des corps refuse le silence. Il crée un espace où les expériences peuvent être nommées, où le malaise devient visible, où la beauté ne peut plus masquer la violence.
La chambre froide n'est plus seulement un lieu de conservation des aliments. Elle devient un espace de mémoire, de témoignage et, finalement, de transformation.
Réalisation : Sophie Coulet avec l'aide de Lorine Hennebelle et Ginnie-line Darcq
Chaque dîner commence par une conversation. Démarrons la nôtre.
Une date déjà posée, une envie encore floue, une simple question : peu importe où vous en êtes. Écrivez-moi, on déroule le fil ensemble.
3 projets qui me représentent
Glycine
Installation comestible où des sculptures alimentaires suspendues invitent à ralentir. Chaque participant prélève, cuisine et partage un fragment de l'œuvre, geste collectif et sensoriel.
Écume des jours
Dîner performatif à l'Opéra de Lille, scénarisé autour de L'Écume des jours de Boris Vian : pianocktail, nénuphars, jazz. Une brigade d'artistes transforme le roman en voyage sensoriel.
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Dîner à la Table de Van Gogh
Dîner immersif conçu pour Exhibition Hub à Lille, dans le cadre de l'exposition Van Gogh the Immersive Experience. Menu et scénographie monochrome inspirés des tableaux.
La table des Paysages agricoles
Dîner pour le Carnet d'inspirations culinaires de la Région Hauts-de-France, à la pépinière l'Autre Jardin de Verlinghem. Plaines, bocages et collines prennent forme, avec Philippine Harb et Lucas Grabowski.
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Table des Sirènes
Performance culinaire avec Lorine Hennebelle : une table sculptée dans le sable, dressée de matières glanées sur le littoral breton. Disponible en réédition pour résidences et institutions.
Courtoisies, De la terre à l'assiette
Pour la marque de tartinables végétaux Courtoisies, Coquillette imagine un déjeuner manifeste en trois actes, dans une ferme de la Baie de Somme : chaque service incarne une valeur de la marque.
Manger sous 50°C
Avec la Communauté Ecotable, Sophie Coulet transforme Chaud Bouillon à Lille en laboratoire culinaire du futur. Chaque convive est confronté à la rareté de l'eau sous +50°C, une transmission par l'expérience.
Carnet d'inspirations culinaires de la région Hauts-de-France
Carnet de design culinaire commandé par la Région Hauts-de-France : sept atmosphères pour voir le territoire autrement, réalisés avec une trentaine d'artisans locaux.
Rencontre dans les bois
Table intimiste pour deux au cœur d'une forêt des Hauts-de-France, Carnet d'inspirations culinaires de la Région. Entre lumière et brume, un dîner qui interroge la chasse comme alimentation responsable.
Pique-Nique Impressionniste
Pique-nique conçu aux hortillonnages d'Amiens, Carnet d'inspirations culinaires de la Région Hauts-de-France. Menu végétarien et céramiques bleu d'Amiens, écho aux berges et barques traditionnelles.
Dîner Verticalité
Dîner conçu aux terrils jumeaux d'Haillicourt, Carnet d'inspirations culinaires de la Région. La verticalité du Bassin minier se retrouve dans l'assiette, intensité et mémoire d'un territoire.
Déjeuner Nature Préservée
Déjeuner conçu à la plage du Cap Blanc Nez, Carnet d'inspirations culinaires de la Région Hauts-de-France. Falaises, dunes et horizon inspirent une scénographie en porcelaines de Valérie Fortin.
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Se casser les dents
Se casser les dents, sculpture en verre et sucre née du dialogue entre Sophie Coulet et l'artiste plasticienne Laure Forêt. Présentée à la galerie Vertige de Bruxelles, entre précieux et comestible.
Soirée Retour de Plage
Pour ses 3 ans, Coquillette imagine une soirée déambulatoire entre laboratoire culinaire et souvenirs de bord de mer, dans un lieu industriel brut, offerte à ceux qui soutiennent le studio.
Rillons, restaurant du chef Mickaël Braure
Direction artistique et expérience client pour Rillons, restaurant gastronomique du chef Mickaël Braure à Lille. Scénographie et récit autour du terroir des Hauts-de-France.
Mariage dans les vignes
Scénographie de table pour un mariage intimiste au cœur des vignes du Beaujolais. Fleurs locales, pierres voûtées et minimalisme élégant, en harmonie avec le cadre naturel du domaine.
Tantale
Tantale, œuvre vivante de Sophie Coulet inspirée du mythe grec, interroge notre rapport à la viande à travers un banquet symbolique en pâte à sel, exposition Transgressions, Lille3000 & SciencesPo.
Chaque dîner commence par une conversation. Démarrons la nôtre.
Une date déjà posée, une envie encore floue, une simple question : peu importe où vous en êtes. Écrivez-moi, on déroule le fil ensemble.