Se casser les dents

Sculpture partiellement comestible | Collaboration Sophie Coulet × Laure Forêt | Galerie Vertige, Bruxelles

Verre, sucre, coquelicot, gingembre, nori. 90 x 40 cm

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Lorsque deux artistes unissent leurs pratiques autour d'un même questionnement, c'est souvent pour mieux troubler nos certitudes. Se casser les dents est né de cette rencontre : celle de Sophie Coulet et de l'artiste plasticienne Laure Forêt, réunies pour une exposition collaborative à la galerie Vertige de Bruxelles.

L'enjeu ? Fusionner deux matériaux en apparence incompatibles, le verre et le sucre, pour créer une sculpture partiellement comestible qui joue sur l'ambiguïté de nos perceptions.

La tentation du danger

Le verre et le sucre partagent une troublante ressemblance : la transparence, la brillance, la fragilité cristalline. Pourtant, l'un peut blesser quand l'autre fond sur la langue. Comment distinguer ce qui nourrit de ce qui blesse ? Comment savoir où poser les dents ?

Le titre même de l'œuvre Se casser les dents évoque à la fois l'échec, la douleur, et cette fascination pour ce qui résiste. Une invitation ludique autant qu'une mise en garde.

Une conversation matérielle

En s'associant à Laure Forêt, Sophie Coulet a voulu orchestré un dialogue entre deux savoir-faire, deux temporalités, deux langages. Le verre cathédrale de Laure, avec ses formes organiques caractéristiques, ses ondulations et ses jeux de lumière. Et les pièces en sucre de Sophie, inspirées des Kohakutou japonais, ces confiseries-cristaux aux couleurs chatoyantes.

Mais au-delà de la simple traduction matérielle du verre en sucre, l'enjeu était de décliner dans l'œuvre comestible le sujet de prédilection de Laure : son travail autour de la peau, de la chair, de l'organique.

Traduire la chair en palette gustative

Cette recherche s'est exprimée d'abord dans les couleurs : rouge sang vif, rouge sang séché, teintes de peau, nuances de chair, rose pâle, orangé, bruns... Une palette chromatique qui évoque l'intérieur du corps autant que sa surface, jouant sur cette frontière poreuse entre le dedans et le dehors.

Puis dans les saveurs : soja, gingembre, abats pour ancrer l'œuvre dans cette corporalité organique, ponctués de touches florales plus rassurantes, destinées à accompagner les participants dans cette exploration gustative inhabituelle. Un équilibre délicat entre l'audace et l'invitation, entre le troublant et le familier.

Les pièces en sucre ont été spécifiquement découpées en formes organiques pour épouser le vocabulaire visuel de Laure, créant une continuité troublante entre les deux matériaux. Où commence le verre ? Où commence le sucre ? Où se situe la frontière entre la peau et ce qui la traverse ?

L'autorisation du geste

Dans une démarche de malice et de rendre l'art plus accessible, l'œuvre autorise exceptionnellement les visiteurs à toucher, voire à goûter. Ce geste participatif transforme le spectateur en acteur, l'invitant à faire l'expérience directe de cette ambiguïté matérielle.

Prendre un fragment. Hésiter. Oser le porter à sa bouche. Découvrir. Au risque des'y casser les dents !

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Se casser les dents a captivé les visiteurs de la galerie Vertige par sa capacité à brouiller les frontières, entre ce qui se regarde et ce qui se mange, entre l'art précieux et l'éphémère comestible, mais aussi entre le minéral du verre et l'organique de la chair.

L'œuvre traduit avec justesse l'univers de Laure Forêt : cette exploration de la peau, de la chair, des textures corporelles se retrouve sublimée dans les nuances chromatiques et gustatives du sucre. Les visiteurs font l'expérience d'une palette sensorielle inhabituelle, du sang séché aux touches florales, qui les confronte à leur propre rapport au corps, à l'intime, au viscéral.

En autorisant le toucher et la dégustation, la sculpture se consume lentement, transformée par chaque visiteur qui ose y goûter. Une œuvre vivante, qui disparaît au fur et à mesure qu'elle est expérimentée, à l'image de la peau qui se régénère, de la chair qui se métamorphose.

Une collaboration qui réinvente notre rapport aux matériaux, aux sens, au corps ...... et à la prise de risque.