Des œuvres qui se mangent

Je fais des œuvres qui se mangent. Je n’ai pas de spectateurs, mais une myriade de corps à troubler.

Je travaille avec le comestible comme matière artistique. Une matière banale, familière, parfois invisible à force d’être quotidienne. Je la transforme en sculptures, en performances et en protocoles collectifs pour déplacer notre regard, nos gestes et nos usages.

Ce qui m’intéresse aujourd’hui, c’est ce qui échappe à notre attention : ce que l’habitude rend invisible, ce que la consommation fait disparaître, ce que nos corps utilisent sans plus le percevoir. Je cherche à rendre ces choses sensibles plutôt qu’à les expliquer.

J’ai toujours aimé ce que la nourriture fait sans effort : rassembler, créer des bulles de temps qui résistent à la fuite. Puis, en découvrant les fragilités du monde, quelque chose a basculé. La nourriture est devenue un moyen d’interroger notre rapport au vivant, à nos ressources et à ce que nous choisissons de regarder ou de ne plus regarder.

Chaque pièce traverse des états. De la forme au geste, de la contemplation à l’action, de la matière à sa disparition. Le public participe. Il manipule, goûte, brise.

Je ne fais pas de discours. Je crée des protocoles. Des gestes à faire, ensemble, qui disent ce que les mots auraient du mal à dire aussi bien.

Mes œuvres peuvent se manger. Elles peuvent aussi disparaître, se transformer, changer d’état.

C’est rare. C’est risqué. C’est exactement pour ça que je le fais.